Modernismo catalán

Modernismo catalán: movimiento cultural y político

El modernismo catalán fue un movimiento político y cultural que anhelaba transformar la sociedad catalana. Los modernistas, de finales del XIX y principios del XX, se esforzaron por conseguir una cultura moderna y nacional. Se desarrolló en Cataluña, y de forma especial en Barcelona, ​​a lo largo de unas tres décadas, entre aproximadamente 1885 y 1920.

Fue un movimiento muy ecléctico que destacó sobre todo por su arquitectura, que se caracterizó por una renovación formal, un sentido nacional y el uso de materiales innovadores. Los arquitectos modernistas construirán, con una gran creatividad y profusión de detalles, los edificios de una Cataluña moderna.

Sin embargo, el modernismo catalán no fue tan sólo un estilo arquitectónico y decorativo caracterizado por las formas curvilíneas, extraídas de la flora y en general de la naturaleza. En realidad, este modernismo es sólo una parte del significado del nombre, conocida fuera de Cataluña como Art Nouveau, Modern Style o Glasgow Style, Jugendstil, Sezession, Liberty, etc. Lo que se comenzó a llamar modernismo, en Cataluña, eran las artes -incluidas literatura y música- más nuevas, más modernas, que aparecieron a finales del siglo XIX y continuaron los primeros años del siglo XX. Era el arte más parecido a las tendencias más modernas aparecidas en Europa. Así, tan modernista era un pintor que se acercaba al simbolismo como otro que seguía el impresionismo o un escritor seducido por el naturalismo. Si sonaban a moderno eran, en consecuencia, modernistas.

Ejemplos del modernismo catalán

Aunque es parte de una corriente general que surge en toda Europa (el Modernismo), en Cataluña adquiere una personalidad propia y diferenciada, y se convierte en el modernismo probablemente más desarrollado. Trataba de recuperar la cultura catalana unida a una firme voluntad de modernizar el país. La arquitectura, la escultura, la pintura y las artes decorativas catalanas encontraron su compatibilidad en el Art Nouveau, y la concordancia con lo que necesitaba la cultura y arte catalán y la sociedad catalana De manos de arquitectos catalanes, este estilo tiene, además, ejemplos notables en ciudades como Comillas, Novelda, Astorga, Melilla o León, teniendo como hitos significativos la Exposición Universal de Barcelona (1888) y la Exposición internacional de Barcelona (1929).

Algunas obras del Modernismo catalán han sido catalogadas por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad: De Gaudí, el Parque Güell, el Palacio Güell, la Casa Milà, la fachada del Nacimiento y la cripta de la Sagrada Familia, la Casa Vicens y la casa Batlló en Barcelona, ​​junto con la cripta de la Colonia Güell en Sta. Coloma de Cervelló; y el Palau de la Música Catalana y el Hospital de Sant Pau en Barcelona, ​​de Domènech i Montaner. En cuanto a la pintura modernista, podemos encontrar muchas de estas obras expuestas en diferentes museos catalanes como el Museo Nacional de Arte de Cataluña o el Museo del Modernismo Catalán.

Modernismo catalán y en el resto de Europa

La Pedrera de Gaudí

A finales del siglo XIX surgen en Europa tendencias arquitectónicas que rompen con los criterios tradicionales y buscan nuevas formas de edificar con la intención del siglo XX, que dan gran relevancia a la estética. Este movimiento es consecuencia de la Segunda Revolución Industrial, que ha ido arraigando en los diversos países, y de los avances derivados de ella, como la electricidad, el ferrocarril y la máquina de vapor, que han cambiado completamente la forma de vivir de la población y han originado un crecimiento de las ciudades, en las que se han ido estableciendo industrias que regentan un número creciente de burgueses.

El modernismo fue, pues, un estilo urbano y burgués, a caballo entre el siglo XIX y el siglo XX, fue un movimiento internacional que con diferentes nombres se desarrolló por todo el mundo occidental: Art Nouveau en Francia y Bélgica, Modern Style o Glasgow style en Escocia y el Reino Unido, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria, Liberty en Italia, etc. En Cataluña tuvo suficiente personalidad propia para hablar de modernismo catalán, por la gran cantidad y calidad de obras realizadas y el gran número de artistas de primer orden que cultivaron este estilo. Estilísticamente es un movimiento heterogéneo, con muchas diferencias entre artistas, cada uno con su sello personal, pero con un mismo espíritu, un afán de modernizar y europeizar Cataluña.

Palau de la Música

Estas nuevas tendencias se hacen evidentes en las diferentes artes como la arquitectura, escultura, pintura, artes decorativas y en la literatura y la música.

De forma aproximada se suele considerar que el Modernismo catalán comienza en 1888 el de la primera exposición universal de Barcelona, pero ya hay rasgos de Modernismo en la nueva Escuela Provincial de Arquitectura, inaugurada en Barcelona en 1871 y dirigida por el arquitecto Elies Rogent y Amat.

Jardines Artigas

Los jardines Artigas, la obra menos conocida de Gaudí

Los jardines Artigas son una de las obras menos conocidas de Antonio Gaudí, por eso hoy quiero profundizar un poco sobreellos, porque los descubrí hace poco y me parecen muy interesantes.

Si bien es cierto que las creaciones de Gaudí están entre las atracciones más visitadas de la ciudad condal, las obras del arquitecto catalán pueden ser vistas en toda España. Y es en una de estas obras menos conocidas que creemos poder ver la cara más privada y personal del artista.

La pasión y dedicación que tenía por sus creaciones es universalmente conocida, así como su amor por la naturaleza y todo lo que es orgánico y fluido, cambiante. El arquitecto creía firmemente que en la naturaleza era donde escondían todas las respuestas. Es por ello que queremos centrarnos en uno de sus parques, concretamente los Jardines Artigas.

Rio en los jardines Artigas

Fue durante el 1905 que se inició la construcción del chalet de Catllarás en La Pobla de Lillet, por encargo de Eusebi Güell, el principal mentor de Gaudí. Durante las obras, el arquitecto se estuvo alojando en casa de los señores Artigas, una de las familias más prósperas de la época. En agradecimiento a su hospitalidad, Antoni Gaudí les regaló el diseño de lo que ahora se conoce como los Jardines Artigas.

Ya completamente inmerso en su época naturalista, Gaudí diseñó en los jardines de Artigas un generoso regalo de despedida. Integrándose con los alrededores naturales, los jardines están llenos de su estilo único: trabajo de piedra intrincado, arcos orgánicos de geometría catenaria, simbolismo cristiano, y la obligatoria cueva artificial.

Estatua de los jardines Artigas

Verdaderamente, es una de las mejores obras en las que perderse y sentir el amor y admiración que Gaudí sentía por la naturaleza. Los íntimos caminos serpenteantes guían a los visitantes a través de los jardines, llevándolos a todos los rincones posibles desde donde redescubrir un puente, una fuente, una explanada. Las estatuas, integradas en la naturaleza, plasman símbolos de los evangelios o crean formas de una cruz.

Fue debido a la muerte de Juan Artigas y Casas en 1934, y el comienzo de la guerra civil española dos años más tarde, que los jardines Artigas se abandonaron. Aun así, la Real Cátedra Gaudí supervisó la restauración del área a principios de los años setenta, y actualmente están abiertos al público. Para los admiradores del arquitecto, los Jardines Artigas no pueden faltar en su repertorio de obras visitadas.

Verdaderamente, no es la única obra donde los seguidores de Antoni Gaudí pueden ver su destreza menos explorada y su pasión por el arte. Antoni Gaudí creía que la belleza y la funcionalidad iban juntas, por lo que se involucraba de forma excepcional en todos sus proyectos.